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Cine Latinoamericano

Julieta Morales

“Fresa y Chocolate”

Cine latinoamericano

Ficha Técnica

Año:1993

Duración: 111 min.

País: Cuba 

Director: Tomás Gutiérrez  Alea y Juan Carlos Tabío

Guión: Senel Paz

Música: Jose María Vitier

Fotografía: Mario Garcia Joya

Reparto: Jorge Perugorría, Vladimir Cruz y Mirtha Ibarra

Género: Drama

Premios:
Nominada al Oscar (1994): Mejor película de habla no inglesa

Goya (1994): Mejor película extranjera de habla hispana

Festival de Berlín (1994): Oso de Plata - Premio Especial del Jurado

Festival de Chicago (1994): Hugo de Plata - Mejor actor (Jorge Perugorría)

Sundance (1995): Sinopsis - Premio Especial del Jurado

Sinopsis

David (Vladimir Cruz) es un joven estudiante de sociología de la Universidad de La Habana y militante de la juventud comunista. Un día se acerca a David, Diego (Jorge Perugorría), un artista homosexual acosado por la homofobia del régimen castrista. David a pesar de su rechazo y resistencia se ve atraído por el mundo sin límites que Diego le ofrece, un mundo desconocido que amenaza sus rígidos valores, un mundo lleno de vida, pasión, amor y arte. 

Reseña

Fresa y Chocolate es un acercamiento a la desconocida realidad cubana de los 90, la brutal discriminación hacia los homosexuales, la latente amenaza, la intransigencia, los prejuicios y la intolerancia.

La película nos muestra que el comunismo y su carácter hegemónico generó un nocivo distanciamiento entre los mismos hombres al demonizar todo aquello que fuera distinto, creó falsas amenazas y ello no permitió que se dieran cuenta que existía un factor intrínseco, unificador, que tanto homosexuales como heterosexuales, artistas o militantes sostenían la misma pancarta. Nos damos cuenta de esto cuando Diego le dice a David -“¿Quién te dijo a ti que yo no soy revolucionario? Formo parte de este país, aunque no les guste.” 

El filme es un bello relato sobre relaciones humanas forjadas bajo un mundo injusto. Retrata una amistad tan pura que logra sobreponerse al riesgo e incomprensión de una sociedad machista que pretende controlar y coartar hasta la pasión y el amor. 

Festival de Sundance

Julieta Morales

Paris, Texas

Festival de Sundance 1985

Ficha Técnica

Año: 1984

Duración: 144 min.

País: Alemania del Oeste

Director: Wim Wenders

Guión: Sam Shepard

Música: Ry Cooder

Fotografía: Robby Müller

Reparto: Harry Dean Stanton, Nastassja Kinski, Dean Stockwell, Aurore Clément, Hunter Carson, Bernhard Wicki

Género: Drama. Cine independiente

Sinopsis

Travis (Harry Dean Staton), se encuentras caminando sin memoria por el desierto de Texas, su hermano Walt (Dean Stockwell) va a buscarlo. En el trayecto de vuelta a Los Angeles, Walt intenta que Travis recuerde su vida cuatro años atrás, momento en el que abandonó a su hijo Hunter (Hunter Carson) y se alejó de su esposa Anne (Aurore Clément) y emprendió el viaje a Texas. Una vez en Los Angeles, Travis retoma el contacto con su hijo y se aferra a la posibilidad de rearmar la vida que había dejado.

Reseña

Entre  el recuerdo y la soledad -Travis-  lustra sus botas mirando la ausencia que nos da la  sociedad moderna.  Lustra sus botas sentado en algún lugar de los ángeles mientras observa con desánimo un horizonte de incertidumbre. Esas mismas botas son las que lo acompañas en  los pasos sin destino que –en un principio- marcan la caminata de Travis por el desierto.  París en Texas, ese es el destino  interrumpido que guía la mirada del hombre solo, la contradicción que nos muestra Wenders es notable, la metáfora de la metrópolis en un desierto de ausencia, la contradicción moderna es el telón de fondo que acompaña una película llena de ternura y desazón, una película que nos muestra la tragedia desde la mirada de la ternura. 

París-Texas es la historia de una odisea  involuntaria, del regreso no premeditado. París-Texas es la vuelta a casa después del autoexilio.  Ulises probablemente no vio esta película, si la hubiese visto quizás hubiese estado de acuerdo con Travis, que después del regreso hay que volver a largarse. Así funcionan las verdaderas historias. 

Cine Chileno: Realizador Chileno

Julieta Morales

Klimt

Cine de director chileno

Ficha Técnica

Año: 2006
Duración: 97 min.
País: Austria
Director: Raúl Ruiz (Chile)
Guion: Raúl Ruiz
Música: Jorge Arriagada (Chile)
Fotografía: Ricardo Aronovich (Argentina)
Reparto: John Malkovich, Saffron Burrows, Veronica Ferres, Stephen Dillane, Paul Hilton, Sandra Ceccarelli, Karl Fischer
Productora: Coproducción GB-Austria-Francia-Alemania
Género: Drama. Cine biográfico.

Sinopsis

Entre flores, reflejos torcidos, estelas en el agua y espejos rotos se encuentra el pintor Gustav Klimt, postrado en su lecho de muerte.

Desde el otro lado del espejo nos adentramos en la vida del pintor en su última etapa. De a pedazos e inmersa en una agobiante a-temporalidad recorremos el último tiempo de Klimt, su desarrollo como pintor, la inspiración de sus obras más recordadas, el conflictivo trato con los teóricos y artistas de la época, su obsesión con lo femenino y la sexualidad, la promiscuidad en sus relaciones, la compañía incondicional de  Emile Flöge.

Reseña

Raúl Ruiz nos da dos opciones en el principio del film, dejar de ver y quedarnos con la cómoda realidad de historias inertes e inmutables, o mirar a través del espejo y adentrarnos en un relato desbordante, rodeado de rostros desfigurados, donde la realidad se vuelve intangible. El director ofrece un acceso a un relato biográfico de Gustav Klimt muy cercano al realismo mágico, técnica narrativa propia de la pluma latinoamericana.

 Esta es una historia que te obliga a desprenderte de la razón, de ese impulso por organizar mentalmente los sucesos en el tiempo y distinguir su veracidad, y en su lugar, te invita a atravesar el espejo y entrar en el “País de las Maravillas”. De la mano del director vamos recorriendo todos los espacios del personaje, Ruiz nos da el privilegio de entrar en Klimt y sentir con él.

Cortometraje Sin Dialogo

Julieta Morales

LUNCHCortometraje sin dialogo

Sinopsis

Lunch forma parte de la trilogía Food: “Brekfast, Lunch and Dinner” de Yan Svankmajer, artista y cineasta checo.

 Lunch muestra a dos personajes (estereotipos sociales opuestos), sentados en la mesa de un restaurant esperando ser atendidos, ambos son ignorados por el Garzón y, presos del hambre, acaban comiendo todo lo que está a su alcance, devoran los cubiertos, los paltos, la mesa, y hasta su propia ropa. 

Reseña

El hambre insaciable de la sociedad está puesta en escena en este cortometraje. Un hambre que nos llevará a la antropofagia. Somos parte de un sistema que se basa en la idea de devorar todo lo que está frente a nosotros , tragamos de manera irreflexiva. Algunos comen con cubiertos y otros con las manos, no importa, todos devoramos.

Gente de Cine 2016 El Comienzo

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